Ein Student an der Beleuchtungskonsole hatte den falschen Hinweis getroffen, und für drei Sekunden war der einzige Klang im Theater das Bleistiftklopfen eines Bühnenmanagers.Der Lehrer lehnte sich nieder, nicht um die Maus zu greifen, sondern um zu fragen, was der Hinweis tun sollte.Am Ende der Kleiderprobe hatte der Schüler die Sequenz selbst wieder aufgebaut und eine Notiz darüber geschrieben, warum der Timing trieb.
Diese Art von Lehrmoment liegt hinter einer neuen Suche an der Wichita State University. Die öffentliche Universität in Wichita, Kansas, hat eine Eröffnung für einen Assistant Teaching Professor / Educator of Performing Arts mit einer Spezialität in Beleuchtung und Sound und eine Projektionsdesign-Praxis durch beide veröffentlicht.
Was die Suche eigentlich verlangt
Der Job-Titel paart drei verschiedene Wörter: Beleuchtung und Sound, plus Projektion. In einem modernen Produktionsprogramm sitzen sie eng zusammen. Die Rolle ist für jemanden konzipiert, der die Schüler lehren kann, in Lichtzeichen zu denken, ein Soundboard mit sauberer Gewinnstruktur zu laufen und Medien zu bauen, die auf einem Cyc oder einer festgelegten Wand landen, ohne die Schauspieler um Aufmerksamkeit zu kämpfen.
Bewerber sollten einen auf Lehre ausgerichteten Vertrag erwarten. Während die vollständige Ankündigung auf der Arbeitsseite der Universität spezifische Kursbelastungen und Produktionspflichten aufzeigt, kombinieren Positionen wie diese im Allgemeinen Bachelor-Anweisungen mit praktischer Unterstützung für Abteilungsproduktionen. Diese Mischung ist der Punkt: Die Schüler lernen am besten, wenn die Person, die das Cute Sheet bewertet, auch weiß, wie ein gescheiterter Projektor um 7 Uhr vor der Öffnungsnacht aussieht. Das College of Fine Arts beherbergt mehrere Performing Arts-Studiengänge und die Position wird als Erzieher der Darstellenden Künste und nicht als ein Disziplinendesigner aufgeführt. Die Person, die eingestellt wird, wird sich zwischen dem Klassenzimmer und dem Laden und Streik bewegen
Warum Projektionsdesign den Job veränderte
Projektion ist der Grund, warum ein Beitrag für einen Beleuchtungs- und Klangpädagogen jetzt anders liest, als es im Jahr 2005 wäre. Digitale Medien haben sich von gelegentlichen Effekten in die Kernszenenumgebung verlagert. Eine Produktion kann durch Videoinhalte in einer Weise angetrieben werden, die einst nur zum Malen und Masken gehörte. Die Software-Tools sind häufiger geworden. QLab ist zu einem Standard-Cueing-Tool geworden. Isadora und Resolume erscheinen auch in Universitätstech-Booten, und die Namen sind weniger wichtig als die zugrunde liegende Gewohnheit, Video als kontrollierbares, cued-Instrument zu behandeln.
Nichts davon bedeutet, dass die alten Grundlagen verschwinden.Ein Student muss immer noch lernen, wie man ein Instrument hängt und fokussiert, wie man einen Monitorkegel ausruft und wie man ein Kabel schießt, damit es nicht knoten.Was sich ändert, ist, dass diese Aufgaben jetzt neben Medienservern und Pixel-Mapping mit Video-Mapping auf unregelmäßige Oberflächen vorkommen.US-Institut für Theatertechnologiehat die Ausbildung und Vernetzung für Pädagogen, die Medien und Projektion neben traditionellen Stagecraft unterrichten, erweitert, eine Reflexion darüber, wie Standard die Arbeit geworden ist.
Der breitere Markt für technische Theaterpädagogen
Die Suche in Wichita State geschieht nicht in einem Vakuum. Hochschulen mit Produktionsprogrammen müssen für Fakultäten konkurrieren, die auch in kommerziellen Live-Events oder Broadcasts arbeiten können, und die Wochen auf Tourenproduktionen verbringen können. Dieser Wettbewerb drückt einige Abteilungen in Richtung nicht-Tinure-Track-Verabredungen, die arbeitende Designer eine professionelle Praxis beibehalten lassen. Es macht auch den Einstellungsprozess spezifischer: Eine Abteilung kann jemanden benötigen, der ein Beleuchtungs-Design-Studio unterrichten kann, aber es wird normalerweise nach Beweisen suchen, dass dieselbe Person eine Sound-Konsole verwalten kann, wenn ein Techniker krank ist oder ein Medienserver, wenn eine Show Video-Tags hinzufügt.
DieUS Bureau of Labor Statistics 'Kunst und Design BerufeSeiten bieten einen breiten Blick auf das Feld; Produktionsrollen variieren stark je nach Markt und je nachdem, ob jemand in der Bildung oder über Theater und Live-Events arbeitet. Suchkomitees neigen dazu, diese Kategorien locker zu lesen, wenn ein starker Kandidat mit einer Mischung aus Design- und Lehrkrediten auftaucht.
Was eine Non-Tenure-Track-Linie in der Praxis bedeutet
Ein arbeitender Beleuchtungsdesigner oder Produktionsingenieur kann am Dienstag Bühnen-Systeme unterrichten und dann eine Touren-Show am Freitag laden.Der Lehrprofessortitel gibt einem College eine Möglichkeit, diese Person zu mieten, ohne sie dazu zu bringen, Forschung zu veröffentlichen oder durch die gleiche Amtszeit wie ein Literaturprofessor zu sitzen.
DieAmerikanische Vereinigung der Universitätsprofessorenhat die nationale Verschiebung in Richtung kontingenter und nicht-tenure-track-Bewerbungen dokumentiert; die Mehrheit der US-Fakultät arbeitet jetzt außerhalb des tenure-Systems. Für Bewerber, die Karrieren im regionalen Theater oder auf Festivalkreisen aufgebaut haben, und für diejenigen, die Jahre in der Live-Event-Produktion verbracht haben, kann diese Realität weniger entmutigend sein, als es klingt.Wichita Staatliche Universitätbefindet sich in einer Stadt mit einem stetigen regionalen Theater und Live-Event-Szene, die Designern und Technikern einen weiteren Grund gibt, weiter zu arbeiten, während sie unterrichten.academicjobs.com hat einen Leitfaden, um ein Universitätsprofessor zu werdendie Routen und Gehaltsgespräche sowie gemeinsame Vertragsbedingungen erklärt.
Für die Person, die die Bewerbung in Betracht zieht
Lesen Sie die Ankündigung, bevor Sie etwas anderes lesen. Die Kurslast und die Produktionssaison sind in der öffentlichen Veröffentlichung, zusammen mit der Frage, ob der Termin erneuert werden kann. Diese Details sind wichtiger als der Titel. Dann entscheiden Sie, welcher Teil Ihres Portfolios die wahre Geschichte erzählt. Eine Beleuchtung ist gut; ein Video-Clip eines Projektionsgags, den Sie entworfen haben, der eine schnelle Veränderung überlebt hat, ist besser. Universitäten wollen Beweise dafür, dass Sie das, was Sie entwerfen, beibringen können, nicht nur, dass Sie es entwerfen können.
Bereiten Sie sich auf eine Lehrdemonstration vor, die sich wie eine technische Probe anfühlt. Sie werden möglicherweise aufgefordert, einen Signalweg zu erklären, einen Schüler durch einen Board-Patch zu gehen oder einen toten Kanal zu beheben. Sprechen Sie in einfachen Worten. Wenn Sie in einem Gewerkschaftshaus oder einer Lagerbühne gearbeitet haben, sagen Sie so; regionale Theatererfahrung ist Teil des Zertifikats hier.Wichita State Jobs Portal... .
Bevor Sie einreichen, sammeln Sie das Material, das Suchkomitees tatsächlich öffnen:
- Ihr neuestes Lebenslauf mit Produktionskrediten, Lehrerfahrung und den Softwareplattformen, die Sie gelehrt haben.
- Ein Portfolio oder eine Arbeitsprobe, die die Designwahl im Kontext zeigt, nicht nur den endgültigen polierten Rahmen.
- Namen von zwei oder drei professionellen Referenzen, die Sie in Echtzeit beobachtet haben.
- Eine kurze Antwort, wie Sie einen Schüler unterstützen würden, der noch nie eine Konsole berührt hat.
Ein Student, das durch den Übergang ausprobiert
Der Student im Stand wird den Jobbeitrag nicht lesen. Sie wird den Unterschied im Raum bemerken. Eine gute Miete bedeutet, dass sie lernt, eine Hinweissequenz zu nennen, bevor sie zu einer Panik wird. Eine weniger engagierte bedeutet, dass sie schlechte Gewohnheiten erbt, die Jahre dauern, bis sie es nicht lernt.
Jemand, der sie nicht nur fragt: „Ist das Licht an?“ sondern: „Was macht das Licht?“ Der Rest der Entscheidung gehört den Leuten, die diese Frage im Interview beantworten können.