Un estudiante en la consola de iluminación había golpeado la señal equivocada, y durante tres segundos el único sonido en el teatro era el toque de lápiz de un director de escenario.El instructor se inclinó, no para agarrar el ratón, sino para preguntar qué debía hacer la señal.Al final del ensayo de vestir, el estudiante había reconstruido la secuencia ella misma y había escrito una nota sobre por qué el timing se deslizaba.
Ese tipo de momento de enseñanza está detrás de una nueva búsqueda en la Universidad Estatal de Wichita. La universidad pública en Wichita, Kansas, ha publicado una apertura para un profesor asistente de enseñanza / educador de artes escénicas con una especialidad en iluminación y sonido, y una práctica de diseño de proyección tejida a través de ambos.
Lo que la búsqueda realmente requiere
El título de trabajo combina tres palabras diferentes: iluminación y sonido, además de proyección. En un programa de producción moderno, se sientan cerca uno del otro. El papel está diseñado para alguien que puede enseñar a los estudiantes a pensar en señales de luz, ejecutar una placa de sonido con una estructura de ganancia limpia, y construir medios que aterrizan en un cyc o un muro sin luchar contra los actores por la atención.
Los solicitantes deben esperar un contrato centrado en la enseñanza. Mientras que el anuncio completo en la página de trabajo de la universidad establece cargas específicas de cursos y deberes de producción, puestos como este generalmente combinan la instrucción de pregrado con soporte práctico para las producciones del departamento. Esa mezcla es el punto: los estudiantes aprenden mejor cuando la persona clasificando la hoja de indicaciones también sabe lo que un proyector fallido parece a las 7 p.m. antes de la noche de apertura. El Colegio de Bellas Artes alberga varios programas de grado de artes escénicas, y la posición está listada como educador de artes escénicas en lugar de como un diseñador de disciplina única. La persona contratada se moverá entre la aula y la tienda, a continuación, a la mesa de la tecnología de maneras que una línea puramente basada
Por qué el diseño de proyección cambió el trabajo
La proyección es la razón por la que una publicación para un educador de iluminación y sonido ahora lee de manera diferente de lo que tendría en 2005. Los medios digitales se han trasladado del efecto ocasional al entorno escénico central. Una producción puede ser impulsada por el contenido de vídeo de maneras que alguna vez pertenecían solo a la pintura y la mascarada. Las herramientas de software se han vuelto más comunes. QLab se ha convertido en una herramienta de cue estándar. Isadora y Resolume aparecen en estantes de tecnología universitaria también, y los nombres importan menos que el hábito subyacente de tratar el vídeo como un instrumento controlable, cued.
Nada de esto significa que los viejos fundamentos desaparezcan.Un estudiante todavía tiene que aprender a colgar y enfocar un instrumento, cómo hacer sonar una colla de monitores, y cómo doblar un cable para que no se rompa.Lo que cambia es que estas tareas ahora ocurren junto a los servidores de medios y el mapeo de píxeles, con mapeo de vídeo a superficies irregulares.Instituto de Tecnología del Teatro de los Estados Unidosha ampliado la capacitación y la creación de redes para educadores que enseñan medios de comunicación y proyección junto con la práctica tradicional, un reflejo de cómo se ha convertido el trabajo en estándar.
El mercado más amplio para educadores de teatro técnico
La búsqueda en Wichita State no está sucediendo en un vacío. Colegios con programas de producción tienen que competir por profesores que también pueden trabajar en eventos comerciales en vivo o en radiodifusión, y que pueden pasar semanas en producciones de touring. Esa competencia impulsa a algunos departamentos hacia nominaciones no-tenure-track que permitan a los diseñadores de trabajo mantener una práctica profesional. También hace que el proceso de contratación sea más específico: un departamento puede necesitar a alguien que pueda enseñar un estudio de diseño de iluminación, pero generalmente buscará pruebas de que la misma persona puede manejar una consola de sonido cuando un técnico está enfermo o un servidor de medios cuando un programa añade pistas de vídeo.
ElOficina de Estadísticas Laborales de las Artes y el Diseño de los Estados UnidosLas páginas ofrecen una amplia visión del campo; los roles de producción varían ampliamente según el mercado y por si alguien trabaja en la educación o en el teatro y eventos en vivo. los comités de búsqueda tienden a leer esas categorías de forma suave cuando un candidato fuerte aparece con una mezcla de créditos de diseño y enseñanza. Para los educadores de teatro técnico, la línea entre una búsqueda académica y una llamada de contratación profesional se ha borrado, y eso funciona en favor de los candidatos que pueden enseñar de un portfolio de trabajo.
Qué significa una línea no tenor en la práctica
Un diseñador de iluminación o ingeniero de producción que trabaja puede enseñar sistemas de escenario el martes y luego cargar un espectáculo de gira el viernes.El título de profesor de enseñanza da a una universidad una forma de contratar a esa persona sin hacerles publicar la investigación o sentarse a través del mismo reloj de mandato que un profesor de literatura.
ElAsociación Americana de Profesores Universitariosha documentado el cambio nacional hacia las nominaciones contingentes y no de pista; la mayoría de la facultad estadounidense ahora trabaja fuera del sistema de duración. Para los solicitantes que han construido carreras en el teatro regional o en circuitos de festivales, y para aquellos que han pasado años en la producción de eventos en vivo, esa realidad puede ser menos desalentadora de lo que suena. puede significar un camino más claro a un trabajo de enseñanza que valora los créditos de producción recientes.Universidad Estatal de Wichitase encuentra en una ciudad con un teatro regional estable y escena de eventos en vivo, lo que da a los diseñadores y técnicos otra razón para seguir trabajando mientras enseñan.academicjobs.com tiene una guía sobre cómo convertirse en profesor universitarioque explica las rutas y las conversaciones salariales, además de las condiciones contractuales comunes.
Para la persona que esté considerando la aplicación
Lee el anuncio antes de leer cualquier otra cosa. La carga del curso y la temporada de producción están en la publicación pública, junto con si la cita es renovable. Estos detalles importan más que el título. A continuación, decide qué parte de su cartera cuenta la historia real. Una trama de iluminación es buena; un video clip de un gag de proyección que diseñó que sobrevivió a un cambio rápido es mejor. Las universidades quieren evidencia de que puede enseñar la cosa que diseña, no sólo que puede diseñarlo.
Prepárate para una demostración de enseñanza que se sienta como un ensayo técnico. Se te puede pedir que expliques un camino de señal, pase a un estudiante a través de un parche de mesa, o solucione un canal muerto. Habla en términos claros. Si has trabajado en una casa sindical o un escenario de almacén, dime así; la experiencia del teatro regional es parte de la credencial aquí. El anuncio completo y el formulario de solicitud están enPortal de empleo del Estado de Wichita. el
Antes de enviar, recoge el material que los comités de búsqueda realmente abren:
- Tu último CV con créditos de producción, experiencia docente y las plataformas de software que has enseñado.
- Una cartera o muestra de trabajo que muestra la elección de diseño en el contexto, no sólo el marco polido final.
- Nombres de dos o tres referencias profesionales que te han visto solucionar problemas en tiempo real.
- Una breve respuesta sobre cómo apoyar a un estudiante que nunca ha tocado una consola.
Un estudiante, ensayando a través de la transición
El estudiante en el stand no leerá el post de trabajo. Ella notará la diferencia en la habitación. Un buen alquiler significa que aprende a llamar una secuencia de pistas antes de que se convierta en un pánico.
Alguien que le pregunte no sólo "¿Está encendida la luz?" sino "¿Qué está haciendo la luz?"El resto de la decisión pertenece a las personas que pueden responder a esa pregunta en la entrevista.