Un étudiant à la console d'éclairage avait frappé le mauvais indice, et pendant trois secondes le seul son dans le théâtre était le crayon d'un gestionnaire de scène.L'instructeur s'inclina, non pas pour saisir la souris, mais pour demander ce que le indice devait faire.A la fin de l'exercice de robe, l'étudiant avait reconstruit lui-même la séquence et écrit une note sur la raison pour laquelle le timing a dérivé.
Ce genre de moment d'enseignement est derrière une nouvelle recherche à l'Université de l'État de Wichita. L'université publique de Wichita, dans le Kansas, a publié une ouverture pour un professeur adjoint d'enseignement / éducateur d'arts du spectacle avec une spécialité dans l'éclairage et du son, et une pratique de conception de projection tissée à travers les deux.
Ce que la recherche demande réellement
Le titre de travail paie trois mots différents: l'éclairage et le son, plus la projection. Dans un programme de production moderne, ils sont assis près les uns des autres. Le rôle est conçu pour quelqu'un qui peut enseigner aux étudiants à penser en signes lumineux, à exécuter un panneau son avec une structure de gain propre et à construire des médias qui atterrissent sur un cyc ou un mur sans combattre les acteurs pour l'attention.
Les candidats devraient s'attendre à un contrat axé sur l'enseignement. Alors que l'annonce complète sur la page d'emploi de l'université énonce des charges de cours spécifiques et des devoirs de production, des postes comme celui-ci combinent généralement l'instruction de premier cycle avec un soutien pratique pour les productions du département. Ce mélange est le point: les étudiants apprennent le mieux lorsque la personne notant la feuille de preuve sait également à quoi ressemble un projecteur raté à 7 heures avant la nuit d'ouverture. Le Collège des Beaux-Arts héberge plusieurs programmes de diplôme en arts du spectacle, et le poste est répertorié comme un éducateur des arts du spectacle plutôt que comme un concepteur d'une seule discipline. La personne embauch
Pourquoi le design de projection a changé le travail
La projection est la raison pour laquelle un poste pour un éducateur d'éclairage et de son est maintenant lu différemment qu'il ne l'aurait été en 2005. Les médias numériques sont passés de l'effet occasionnel à l'environnement scénic de base. Une production peut être guidée par le contenu vidéo de manière qui n'appartient autrefois qu'à la peinture et au masque. Les outils logiciels sont devenus plus courants. QLab est devenu un outil de cue standard. Isadora et Resolume apparaissent également dans les cabines de technologie universitaires, et les noms comptent moins que l'habitude sous-jacente de traiter la vidéo comme un instrument contrôlable et cué.
Aucun de ces éléments ne signifie que les anciens principes fondamentaux disparaissent.Un étudiant doit encore apprendre à accrocher et à focaliser un instrument, comment faire sonner un câble de moniteur et comment couler un câble pour qu'il ne se resserre pas.Ce qui change, c'est que ces tâches se produisent maintenant aux côtés des serveurs multimédias et de la cartographie de pixels, avec la cartographie vidéo sur des surfaces irrégulières.Institut des États-Unis pour la technologie du théâtrea élargi la formation et le réseautage pour les éducateurs qui enseignent les médias et la projection aux côtés de la pratique traditionnelle, un reflet de la façon dont le travail est devenu standard.
Le marché plus large pour les éducateurs de théâtre technique
La recherche à Wichita State ne se produit pas dans un vide. Les collèges avec des programmes de production doivent rivaliser pour des professeurs qui peuvent également travailler dans des événements commerciaux en direct ou diffusés, et qui peuvent passer des semaines à tourner des productions. Cette compétition pousse certains départements vers des rendez-vous non-tenure-track qui permettent aux concepteurs de travailler de garder une pratique professionnelle. Il rend également le processus de recrutement plus spécifique: un département peut avoir besoin de quelqu'un qui peut enseigner un studio de conception d'éclairage, mais il cherchera généralement des preuves que la même personne peut gérer une console sonore quand un technicien est malade ou un serveur de médias lorsqu'un spectacle ajoute des indices vidéo.
LeU.S. Bureau of Labor Statistics' Arts et Design Occupationspages offrent un large aperçu du domaine; rôles de production varient largement selon le marché et si quelqu'un travaille dans l'éducation ou à travers le théâtre et les événements en direct. comités de recherche ont tendance à lire ces catégories à la légère quand un candidat fort apparaît avec un mélange de crédits de conception et d'enseignement. Pour les éducateurs de théâtre technique, la ligne entre une recherche académique et un appel de recrutement professionnel est floue, et cela fonctionne en faveur des candidats qui peuvent enseigner à partir d'un portefeuille de travail.
Qu’est-ce qu’une ligne non-tenure-track signifie en pratique
Non-tenure-track ne signifie pas de courte durée ou de deuxième classe dans chaque département, et les programmes d'arts de la performance ont leur propre logique. Un concepteur d'éclairage de travail ou un ingénieur de production peut enseigner des systèmes de scène le mardi et puis charger un spectacle de tournée le vendredi. le titre de professeur d'enseignement donne à un collège un moyen d'embaucher cette personne sans les faire publier des recherches ou passer par la même horloge de mandat qu'un professeur de littérature.
LeAssociation américaine des professeurs d'universitéa documenté le changement national vers des rendez-vous contingents et non-tenure-track; la majorité des professeurs américains travaillent maintenant en dehors du système de tenure. Pour les candidats qui ont construit des carrières dans le théâtre régional ou sur les circuits de festivals, et pour ceux qui ont passé des années dans la production d'événements en direct, cette réalité peut être moins décourageante qu'elle ne semble. Cela peut signifier une voie plus claire dans un travail d'enseignement qui valorise les crédits de production récents.Université d'État de Wichitase trouve dans une ville avec un théâtre régional stable et une scène d'événements en direct, ce qui donne aux concepteurs et aux techniciens une autre raison de continuer à travailler pendant qu'ils enseignent.academicjobs.com a un guide pour devenir professeur d'universitéqui explique les itinéraires et les conversations salariales, ainsi que les conditions contractuelles communes.
Pour les personnes envisageant d’appliquer
Lisez l'annonce avant de lire quoi que ce soit d'autre. La charge du cours et la saison de production sont dans la publication publique, ainsi que si le rendez-vous est renouvelable. Ces détails comptent plus que le titre. Ensuite, décidez quelle partie de votre portefeuille raconte l'histoire réelle. Un complot d'éclairage est bon; un clip vidéo d'un gag de projection que vous avez conçu qui a survécu à un changement rapide est meilleur. Les universités veulent des preuves que vous pouvez enseigner la chose que vous concevez, pas seulement que vous pouvez la concevoir.
Préparez-vous à une démonstration d'enseignement qui ressemble à une répétition technique. Vous pouvez être invité à expliquer un chemin de signal, à marcher un étudiant à travers un patch de tableau ou à résoudre un canal mort. Parlez en termes simples. Si vous avez travaillé dans une maison syndicale ou une scène de stockage, dites-le; l'expérience du théâtre régional fait partie de la certification ici.Le portail de l'emploi de l'État de WichitaLe .
Avant de soumettre, rassemblez le matériel que les comités de recherche ouvrent réellement:
- Votre dernier CV avec des crédits de production, l'expérience d'enseignement et les plateformes logicielles que vous avez enseignées.
- Un portefeuille ou un échantillon de travail montrant le choix de conception dans le contexte, pas seulement le cadre polie final.
- Les noms de deux ou trois références professionnelles qui vous ont vu résoudre des problèmes en temps réel.
- Une réponse brève sur la façon dont vous soutiendriez un étudiant qui n'a jamais touché une console.
Un étudiant, répétition à travers la transition
L'étudiant dans le stand ne lisera pas le poste d'emploi. Elle remarquera la différence dans la pièce. Une bonne location signifie qu'elle apprend à appeler une séquence de repères avant qu'elle ne devienne panique. Un moins engagé signifie qu'elle hérite de mauvaises habitudes qui prennent des années pour ne pas apprendre.
Quelqu’un qui lui demande non seulement « Est-ce que la lumière est allumée ? » mais « Qu’est-ce que la lumière fait ? » Le reste de la décision appartient aux personnes qui peuvent répondre à cette question dans l’entrevue.