O estúdio foi escuro um batimento antes que deveria ter.Um estudante no console de iluminação tinha tocado a pista errada, e por três segundos o único som no teatro era o toque de lápis de um gerente de palco.O instrutor se inclinou, não para pegar o mouse, mas para perguntar o que a pista deveria fazer.No final do ensaio de vestido, o estudante tinha reconstruído a sequência e escrito uma nota sobre por que o tempo deslizou.
Esse tipo de momento de ensino está por trás de uma nova pesquisa na Wichita State University. A universidade pública em Wichita, Kansas, publicou uma abertura para um professor assistente de ensino / educador de artes cênicas com uma especialidade em iluminação e som, e uma prática de design de projeção tecida através de ambos.
O que a pesquisa realmente pede
O título do trabalho combina três palavras diferentes: iluminação e som, além de projeção.Em um programa de produção moderno, eles se sentam perto um do outro.O papel é projetado para alguém que pode ensinar os alunos a pensar em sinais de luz, executar um painel de som com uma estrutura de ganho limpo e construir mídia que pousa em um cyc ou um muro definido sem lutar contra os atores por atenção.
Os candidatos devem esperar um contrato focado no ensino. Enquanto o anúncio completo na página de emprego da universidade estabelece cargas específicas do curso e deveres de produção, posições como esta geralmente combinam instrução de graduação com suporte prático para produções do departamento. Esse mix é o ponto: os alunos aprendem melhor quando a pessoa classificando a folha de sugestão também sabe o que um projetor falhado parece às 7 da tarde antes da noite de abertura. A Faculdade de Belas Artes abriga vários programas de graduação de artes cênicas, e a posição é listada como um educador de artes cênicas em vez de um designer de disciplina única. A pessoa contratada se moverá entre a sala de aula e a loja, em seguida, para a mesa de tecnologia de maneiras que uma linha puramente baseada em palestras não faria.
Por que o design de projeção mudou o trabalho
A projeção é a razão pela qual uma postagem para um educador de iluminação e som agora lê de forma diferente do que teria em 2005. Os meios digitais mudaram de efeito ocasional para ambiente cênico central. Uma produção pode ser impulsionada por conteúdo de vídeo de maneiras que antes pertenciam apenas à pintura e mascaramento. As ferramentas de software tornaram-se mais comuns. QLab tornou-se uma ferramenta de cue padrão. Isadora e Resolume também aparecem em cabines de tecnologia universitárias, e os nomes importam menos do que o hábito subjacente de tratar o vídeo como um instrumento controlável e cued.
Nada disso significa que os velhos fundamentos vão embora.Um aluno ainda precisa aprender como pendurar e focar um instrumento, como tocar um pedaço de monitor e como rolar um cabo para que ele não entrasse.O que muda é que essas tarefas agora acontecem ao lado de servidores de mídia e mapeamento de pixels, com mapeamento de vídeo para superfícies irregulares.Instituto dos Estados Unidos de Tecnologia do TeatroExpandiu a formação e a rede de educadores que ensinam mídia e projeção ao lado da arte tradicional, um reflexo de como o trabalho se tornou padrão.
O mercado mais amplo para educadores técnicos de teatro
A busca no estado de Wichita não está acontecendo em um vácuo. Faculdades com programas de produção têm que competir por professores que também podem trabalhar em eventos comerciais ao vivo ou emissões, e que podem passar semanas em produções de turnê. Essa competição empurra alguns departamentos em direção a compromissos não-tenure-track que permitem que os designers de trabalho mantenham uma prática profissional. Também torna o processo de contratação mais específico: um departamento pode precisar de alguém que possa ensinar um estúdio de design de iluminação, mas geralmente procurará evidências de que a mesma pessoa pode lidar com um console de som quando um técnico está doente ou um servidor de mídia quando um show adiciona sinais de vídeo.
OEscritório de Estatísticas do Trabalho dos Estados Unidos das Artes e do DesignAs páginas oferecem uma visão ampla do campo; os papéis de produção variam amplamente de acordo com o mercado e se alguém trabalha na educação ou em teatro e eventos ao vivo. Comitês de pesquisa tendem a ler essas categorias livremente quando um candidato forte aparece com uma mistura de créditos de design e ensino. Para educadores de teatro técnico, a linha entre uma busca acadêmica e uma chamada de recrutamento profissional está turva, e isso funciona em favor de candidatos que podem ensinar de um portfólio de trabalho.
O que uma linha de não-tendência significa na prática
Um designer de iluminação ou engenheiro de produção que trabalha pode ensinar sistemas de palco na terça-feira e, em seguida, carregar um show de turnê na sexta-feira.O título de professor de ensino dá a uma faculdade uma maneira de contratar essa pessoa sem fazê-los publicar pesquisas ou sentar pelo mesmo relógio de mandato como um professor de literatura.
OAssociação Americana de Professores Universitáriosdocumentou a mudança nacional em direção a nomeações contingentes e não-tenure-track; a maioria da faculdade dos EUA agora trabalha fora do sistema de tenure. Para os candidatos que construíram carreiras no teatro regional ou em circuitos de festivais, e para aqueles que passaram anos na produção de eventos ao vivo, essa realidade pode ser menos desencorajadora do que parece. Pode significar um caminho mais claro para um trabalho de ensino que valoriza créditos de produção recentes.Universidade Estadual de WichitaSitua-se em uma cidade com um teatro regional estável e cena de eventos ao vivo, o que dá aos designers e técnicos outra razão para continuarem trabalhando enquanto ensinam.academicjobs.com tem um guia sobre como se tornar um professor universitárioque explica rotas e conversas salariais, além de termos contratuais comuns.
Para quem está pensando em aplicar
Leia o anúncio antes de ler qualquer outra coisa. A carga do curso e a temporada de produção estão na postagem pública, juntamente com se o compromisso é renovável. Esses detalhes importam mais do que o título. Em seguida, decida qual parte de seu portfólio conta a história real. Uma trama de iluminação é boa; um clipe de vídeo de um gag de projeção que você projetou que sobreviveu a uma mudança rápida é melhor. As universidades querem evidências de que você pode ensinar a coisa que você está projetando, não apenas que você pode projetá-la.
Prepare-se para uma demonstração de ensino que se sinta como um ensaio técnico. Você pode ser solicitado a explicar um caminho de sinal, caminhar um aluno através de um patch de mesa, ou resolver um canal morto. Fale em termos simples. Se você trabalhou em uma casa sindical ou um palco de armazém, diga isso; experiência de teatro regional é parte da credencial aqui. O anúncio completo e o formulário de inscrição estão emPortal de emprego do Estado de Wichita. o
Antes de submeter, recolha o material que os comitês de pesquisa realmente abrem:
- Seu último currículo com créditos de produção, experiência de ensino e as plataformas de software que você ensinou.
- Um portfólio ou amostra de trabalho que mostra a escolha de design no contexto, não apenas o quadro polido final.
- Nomes de duas ou três referências profissionais que assistiram a você resolver problemas em tempo real.
- Uma breve resposta para como você apoiaria um aluno que nunca tocou um console.
Um estudante, ensaiando através da transição
O estudante no estúdio não vai ler o post de trabalho. Ela vai notar a diferença na sala. Uma boa contratação significa que ela aprende a chamar uma sequência de indicações antes que se torne um pânico. Um menos comprometido significa que ela herda maus hábitos que levam anos para desaprender.
Alguém que lhe pergunte não apenas "A luz está acesa?" mas "O que a luz está fazendo?"O resto da decisão pertence às pessoas que podem responder a essa pergunta na entrevista.